2002年9月张欣在威尼斯突然获了国际建筑大奖，当时我有些手忙脚乱。获奖时好在有上海的一批朋友突然出现帮我们照顾行李，还好有建筑评论家方振宁在场，手里拿着一部最新款式的数码照相机，对着张欣拍了许多照片，我这才放心。可是没想到，晚上回到饭店，方振宁连夜把照片拷贝到了光盘上，照相机卡里的就删除了。第二天方振宁非常着急地告诉我，存照片的光盘找不见了，所有的照片全丢了，方振宁怀疑是别人有意偷走的。我看他又写文章又照相，忙忙乱乱的，带的一个助手又帮不上忙，净给他添乱。我想肯定不是别人偷走的，一定是他自己给搞丢的。我告诉他，现在在异国他乡，人生地不熟的，不要怀疑自己人，不要在我们内部搞阶级斗争，赶紧想补救的办法。

从那一刻起我下定决心要买一部好的照相机，我要自己学会照相，在关键的时候求别人不如求自己。方振宁向我介绍尼康D100的照相机是最好的，用普通的镜头可以配在数码照相机的机身上。回到北京打听，没有这款照相机。后来，我和我们公司最懂照相机的，也最会讨价还价的程立澜博士一起出差到了香港，办完事后，逛遍了港岛所有的商店，他们说，曾有过这款相机，但现在脱销。我和程立澜又坐地铁到九龙，也没有这款相机。我们俩扫兴地回到饭店，准备与我们聘请的公关公司林老板吃顿饭后，就坐飞机回北京了。饭桌上我们又提起买照相机的过程，林老板看出我们想买照相机迫切的心情，马上打电话给他们同事，一会儿回话告诉找到了，看来香港的事还是香港人明白，香港还是香港人的码头。我和程立澜在上飞机前，赶到商店买到了一部尼康D100的照相机。临付款时程立澜没有忘记讨价还价又给我们减了两个百分点。

这款照相机，就是我心目中理想的照相机。不浪费胶卷，是数码的。不浪费电池，不会污染环境，是可充电的电池。可用普通的镜头，反应速度很快。最重要的是对我这个外行，它的储存的容量很大，可以放开随便拍，晚上再在电脑上删除、修改。我的照相技术不好，但我的Photoshop技术不错。发挥了我的优势，避免了我的劣势。从此我随身的包里一直都有这部照相机。但使用率不是很高，大部分的时间不是我照别人而是别人照我。现在有照相机的人越来越多，上次去上海参加《新周刊》的活动，正巧坐在凤凰卫视主持人陈鲁豫旁边，不断有人要和陈鲁豫照相，陈鲁豫根本就没有办法吃饭。有位小伙子过来拿着带照相功能的手机要我帮他和鲁豫照相合影，我说能不能换一个清楚的相机，他说凑合着吧。这就是当名人的代价，不管你愿意不愿意。

两万元买了部相机闲着总感到是个浪费。这种数码的东西贬值贬的很厉害。今年3月，我带上我心爱的照相机，去了一趟中国的西部，拍了许多照片，出了一本书《西行25度》。一天，我遇到艺术家陈丹青，他很认真地告诉我，他看到了《西行25度》这本书，这本书好！好就好在如果用专业的眼光去看，书里70%的照片是不能用的，这就是艺术的非专业化趋势。专业就意味着小圈子，非专业才是大众化。他还告诉我，他正在翻译一本大师的书，讲照相比绘画更重要。我对陈丹青说，我也给你讲一个故事。一天，父子俩在一景点，看到一位画家在画画。父亲对儿子说：“要好好学习，将来才不会像这个人一样，买不起照相机，多费力！”陈丹青听了很不高兴。与陈丹青对话后，对我很有启发，艺术都有非专业化的趋势，商人就更不要陶醉在自己的小圈子里，陶醉在自己的小圈子里最终将是一事无成。商人不能根据自己的爱好和专业去做生意、想问题，而要想客户在想什么，客户需要什么。

有了这部相机，我才发现自己眼睛看到的东西是不真实的。是经过了大脑，又把自己的情感和过去的记忆夹杂在图像中去了。

有了这部相机，我才发现太阳光是多么的美，多么的重要，任何人造光源都比不上太阳光，尤其是早晨的早霞和黄昏的余辉。照相时我的经验是不要用任何人工的光源，用太阳光是最好的。

评论///

lee

///2005/12/13///18:28:48

要有大圈子，也要有小圈子。套在一起才是镜头。