“……像我，像学友，我们也是经过漫长的日子才冒出来啊，我在这个圈也24年了。

进无线电视，再进影圈，再唱歌。

巨星不是一天之内诞生的，是要经过磨练才会发光吧？

我并不认为香港不会再有巨星诞生……”

前面已经介绍，在上世纪刚刚进入90年代，张学友、刘德华、黎明在香港歌坛上已形成“三剑客”之势，那么，毫无疑问，刘德华当时的“劲敌”肯定是张学友和黎明。

那两年，他们三人可谓风光占尽，几乎包揽了香港流行歌坛的所有重要奖项，似乎这些奖项就是专门为他们三人而设立的。

1991年底，“阳光小子”郭富城杀回香港，以一曲劲歌热舞《对你爱不完》迷死不少香江少年，由此，郭富城名声大振。

由于当时乐坛的许多歌星影响力衰退，而郭富城则呈现出迅猛的发展势头，有好事者就把他与张学友、刘德华、黎明这三位正在香港走红的歌手联在了一起，于是，“四大天王”这个称呼便替代了原来的“三剑客”，很快流传开来。

1992年，“四大天王”的时代正式开始了。

没想到的是，“四大天王”竟然势头不倒，一直保持明显优势，把一些好歌都“抢”到自己口中，令其他歌手望尘莫及。

应该说，“四大天王”最开初的时段，刘德华并没有占据最大的优势。

在有演唱实力派之誉的张学友面前，他显得稍稍有点逊色。

郭富城杀回香港后，推出了首张粤语唱片，除《第四晚心情》和《我为何让你走》分别获得“十大劲歌金曲总选”和“十大中文金曲”外，其余均未造成大的影响。

很显然，他在“四大天王”中的声势是最弱的。

刘德华在1992年跳槽“华纳”，推出《真我的风采》、《独自去偷欢》等歌，令他出尽了风头，并蝉联了“十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖”，可谓势头有增无减。

黎明也不简单，《我的亲爱》、《我来自北京》、《但愿不只是朋友》等获得“年度金曲”，颇受欢迎的还有《一夜倾情》、《我爱ICHIBAN》、《我会像你一样傻》等。

1992年是张学友演唱事业的巅峰之年。

无论实力和销量，他都是“四大天王”中的佼佼者。

他的《真情流露》唱片使他成为香港第三位单张专辑超越“八白金”的歌手，唱片中10首歌竟有9首成为流行榜大热；而另一首《爱·火·花》还没有面市，就已有“6白金”的订单，内中的歌曲还为张学友赢得了不少奖项。

无疑，这两张唱片至今都是香港歌坛的骄傲。

进入1993年，“四大天王”的“龙虎之战”愈演愈烈。

“阳光小子”郭富城率先进军台湾市场，他将头一年的粤语大碟《第四晚心情》中的许多歌，翻成最新国语大碟《把所有的爱都留给你》，其目的是迎合台湾歌迷的口味。

这首歌很快在台湾、新加坡、马来西亚等地的流行歌榜上上榜，为他赢得了一定的口碑。

郭富城走红台湾，这让非常重视台湾市场的刘德华稍稍感到压力，随后不久，他在台湾发行了制作精良的新国语专辑《真情难收》。

《真情难收》是刘德华“比较有信心”的一张专辑。

果然，专辑一面市，很快进入“台湾金曲排行榜”，并久居冠军宝座；另一首专辑《一辈子的错》，也在台湾中国广播公司的“知音时间”排行榜上的重要位置上久久停留。

也就是这一年的年初，刘德华荣登台湾“1992年十大最受欢迎偶像”之首，因此，《真情难收》也可说是他对广大台湾歌迷的真情回报了。

刘德华新专辑走红台湾时，“四大天王”中惟一没有入选“十大偶像”的张学友，也毫不客气的带着自己的新国语专辑《吻别》，信心十足地向台湾歌坛进军了。

刘德华与张学友在台湾同时推出新国语专辑，新闻界不可能不盯上。

很快，华仔、学友台岛龙虎斗的消息，便见诸于港台各家报纸娱乐版的重要位置。

这场“龙虎斗”，究竟是不约而同还是“早有预谋”？

局外人自然难以分析。

不过，从两人不相上下的销量来看，似乎打了个平手，但从电视排行榜来看，刘德华仍小胜一筹。

1993—1994年，刘德华再次连续蝉联十大偶像冠军，成为在台湾歌坛举足轻重的“三连冠”，其歌界“天王”的地位更加稳固。

黎明是“四大天王”中在台湾歌坛成绩欠佳的一位。

但在内地市场，他的影响力不可小觑。

1992年，黎明在红馆举办个人

演唱会获得成功后，趁势挥师北上，成为首位问鼎首都体育馆的香港男歌星。

“黎明1992北京演唱会”，震动了内地歌坛，《我来自北京》的歌声，唱响了北京夜空。

与黎明相比，刘德华对进军内地市场明显信心不足。

除在“金鸡、百花奖颁奖晚会”等义演中有过几次露面，在内地歌坛基本上看不到他的身影。

但，刘德华万万没有想到的是，自己虽然在内地鲜有露面，可受欢迎的程度却不比黎明逊色。

1992年，内地歌迷把“全中国最受欢迎歌星奖”颁给了刘德华，毫无疑问的证明了他在内地的影响力；大江南北，海疆边陲，到处都是喜欢他的歌迷。

据说，上世纪90年代初期，偌大的内蒙古仅有一家卡拉OK歌厅，那里仅有的一张卡拉OK歌碟，就是刘德华的《一起走过的日子》。

这让刘德华深感震惊，朋友们了解到这个情况后，和他开玩笑说，刘德华真是幸运，一曲走天涯，红遍全中国。

刘德华心想，如果真的能够红遍全中国，那才称得上是最大的成功，因为中国的听众群是全球任何一个国家都无法相比的。

1993年，刘德华推出日文细碟《再一次拥抱》；1994年，《忘情水》引起轰动。

1995年，刘德华从飞碟跳槽“艺能动音”，国语专辑《真永远》就是他在新公司推出的第一部作品。

刘德华的加盟，令“艺能动音”欣喜万分，新唱片发行时，他们特意邀请了马来西亚、新加坡、日本等国的100多位新闻记者与发行商，到香港召开记者招待会，场面热烈而隆重。

次日，几乎全世界的华文报纸都同时刊载了刘德华推出新专辑的消息。

而此时，黎明的新专辑《爱难求》也已推出，宝丽金公司并为他安排了强劲的宣传攻势。

因此有记者问刘德华，对比黎明，他是否感到有些失意？

刘德华大度地淡然一笑说，从艺多年来，总希望每一张新专辑推出时都能得到有效的宣传，但一定要有精良的制作和听众喜闻乐见的主打歌曲，这才是最重要的。

因此，歌手在对专辑的制作时应该投入全部的精力。

再说，他与其他歌手的近距离比拼已不是一次两次，面对同样的问题，刘德华的回答平静如水：“如果和我一起发片有好处的话，尽管利用我，没关系。”

在记者“如此比拼，有没有压力？”的追问面前，华仔答道：“我感觉无所谓了！

我总不能人家发，我就不发？

或是我发，就不希望人家发，不会啦！

各做各的，不需要你打我，我就跑，我不会跑到另一边的啦！”

《真永远》的首批定单突破60万，开创了台湾开埠以来的最高纪录。

在《忘情水》和《天意》都缔造了不错的销售纪录后，《真永远》又有如此好的销售势头，刘德华自然很高兴“果真如此，连续三张卖座的话，我就可以跻身为实力派歌手之林了。”

刘德华认为自己当下还是一名偶像型的歌手，能够成为偶像歌手，当然也不容易，对自己的成绩，他还是比较满意的。

但他希望自己能够成为一名“实力派”歌手，因为“实力派”才是对一名歌手演唱功力的最好肯定。

为配合此歌的发行，刘德华推出了名为《ANDYLAU—INBETWEEN》的个人写真集。

写真集正式在台湾上市后，立即造成抢购热潮。

广大歌迷影迷，对这样一部偶像的写真可以说是望眼欲穿，此番得见，岂可失之交臂？

这本个人写真集，是刘德华与广大歌迷读者私下交流心得、打开心扉的会话平台。

写真集分为上下两册，有黑白照片，更多的是彩色照片，这些珍贵的照片，展示了华仔个人生活的不同层面，让人们看到了一个更为真实的华仔。

在写真集中，华仔附上一封写给歌迷朋友的亲笔信，信中所写，都是他内心的真情流露，读来令人感动不已。

喜欢填词作曲的刘德华，更将自己的呕心沥血之作《峰回路转》的词、曲真迹一并附上，献给支持自己的广大歌迷朋友。

当然，作为一名歌手，唱歌乃是刘德华的主业。

进入1996年不久，刘德华推出了新专辑《相思成灾》。

这张大碟一推出，首批预定数就达到了40万，继续保持了很高的销量。

1996年，刘德华的《真永远》MTV又被提名为角逐国际三大颁奖礼之一的MTV音乐颁奖礼的音乐录影带大奖。

《真永远》一歌，在1995年的歌坛上可谓风头出尽，连夺6项大奖，成为当年最红的一首单曲。

面对成功，华仔的心境十分平静。

此时的他早已淡漠了名利之心，那一年，他已在有意地削减产量，以免陷入歌坛无休止的竞争。

但是，在拥戴自己的歌迷面前，华仔觉得任重而道远，他认为只有努力做好自己的事情，使每一个作品都有令歌迷们喜欢的好歌，这才是一个歌手应尽的责任。

其余的一切都不必计较。

从1996年开始，刘德华已不是单纯意义上的偶像歌星，他开始介入填词作曲。

尽管平时很忙，但在拍戏之余，刘德华常常突发灵感，随时创作。

圈中好友巫启贤经常邀请他写词，他却总是写好3个版本供巫启贤挑选，弄得巫启贤常常被他的勤奋吓一大跳。

巫启贤得出一个结论：“他的成功不是没有道理的。”

从1993年《再一次拥抱》，到1994年《忘情水》，1995年《真永远》，1996年《相思成灾》……

人们欣喜地看到了刘德华在演唱功力上的飞跃进步，看到了他从“偶像派”迅速过渡到“实力派”的成长过程。

就这样，刘德华的名字随着他的歌碟红遍了华人区域，人们很自然地把他的名字排在了“四大天王”的首位。

据说，刘德华在华人区域的知名度，就和“肯德基”、“麦当劳”一样叫座，在网上有一句这样的顺口溜：“下到刚会走，上至七十九”都有刘德华的追星族。

历史的脚步迈入新千年之后，刘德华的势头更是有增无减。

早年曾被人指责“唱功不到位”的刘德华，经过这么多年的刻苦修炼，他的唱功煞是了得！

《月老》沉稳老练；《冰雨》飞雨瓢泼；《爱你一万年》气势磅礴；从他的《中国人》、《男人哭吧不是罪》、《缠绵》等经典歌曲来看，则已经远不是以前的那个刘德华了。

在这期间，刘德华获奖无数，真可谓拿奖拿到手软。

由于奖项太多，在此不好一一赘举，单就香港地区最重要的奖项之一“最受欢迎男歌手奖”为例：二十多年来，历史上仅有8人获此殊荣，或此奖最多的是刘德华6次。

以下分别是谭咏麟4次；郭富城3次；张国荣2次；黎明2次；李克勤2次；许志安1次；张学友1次；陈百强1次。

在“最受欢迎男歌手奖”1999年的颁奖礼上，刘德华的获奖感言只有两个字：多谢。

这短短的两个字，有着无比丰富的内涵。

这是华仔心中千言万语汇成的两个字啊。

它代表着华仔这么多年来对广大歌迷的最诚挚的感谢、感激、感恩之情。

随着新千年的来临，香港歌坛的形势有了微妙的改变。

黎明、郭富城、刘德华都表示并不在意，只要努力工作，就一定不会后悔。

张学友看得更淡，他说：“我明白‘花无百日红’的道理。

我不清楚事业是不是越来越低潮，可是只要有一定的观众和歌迷支持，我就会继续唱下去，最好可以唱到70岁。”

随着张学友、黎明宣布不再拿乐坛奖项，在香港歌坛独领风骚十多年的“四大天王”时代风头锐减。

只有刘德华，虽然身材消瘦了，眼角有皱纹了，可他还是用他不懈的努力和人格魅力证明自己一直在“红”，并且一直会“红”下去。

两年前，当有记者问华仔怎么看待其他三位天王朋友的发展时，刘德华谦虚地说：“其他三位朋友？

你是说学友、黎明、郭富城？

他们的发展也不错，黎明得了金马影帝啊，学友当爸爸休息了一段日子，这阵子又再重新投入了工作，我看到他生活得很快乐，演戏更有进步，唱歌更是从不放弃。

城仔也不差，他各方面也有发展，可以发展下去的空间还有很多。”

至于这10年来香港为什么没有冒出新的巨星，这个问题，刘德华也有点说不出原由。

面对记者的提问，他迟疑了一下说：“这10年来没有巨星冒出来……

嗯，这个问题，我也不懂回答。

像我，像学友，我们也是经过漫长日子才冒出来啊，我在这个圈也24年了。

进无线电视，再进影圈，再唱歌。

巨星不是一天之内诞生的，是要经过磨练才会发光吧？

我并不认为香港不会再有巨星诞生……”

这就是刘德华。

总是看到别人的优点，总是想到朋友的长处，总是以健康的心态看待自己“天王中的天王”的身份。

为什么他能做到艺术生命常青？

恐怕这也是一个重要的方面吧。