“我对‘天幕’从未灰心过，也不后悔，起码‘天幕’的每一部电影，都没有骗过观众，每部戏的费用都是花在制作上。”
在前面的章节里已经介绍过，刘德华拍片最多的时候是1989—1992年，那几年，每一年他都要拍十几部电影，似乎在他的生活里，除了电影再没有别的内容。
1991年，刘德华在影坛上大放异彩。
那一年里，平均每个月都有他参演的一部影片在上映，而且票房十分火爆，12部影片的票房总收入达两亿港元，在香港演员中居第一位。
在韩国，由他主演的《天若有情》上映竟长达9个月，韩国观众誉他为“最受欢迎的外国男星”。
这样的成绩，无论是谁都会欣喜若狂，可是，刘德华却高兴不起来。
权衡再三后，他与美国ICM公司签下了经理人合约。
为什么会做出这一决定？
刘德华自有他一番苦衷。
人在江湖，身不由己啊。
刘德华在心中暗暗叹息。
多年来的努力拼搏，使刘德华尝到了不少甜头：鲜花、掌声、荣誉；但也逐渐地品尝到了身为名人的苦涩：流言蜚语、绯闻中伤、利益侵夺；而最为可怕的，是来自黑社会的纠缠。
黑社会这个词，内地年轻人过去接触得比较少，这些年也渐渐听得多了起来。
在香港，这种黑社会性质的组织并不少见，他们势必会利用各种手段，强行渗透到各个领域。
一段时间“江湖英雄”片看好，香港黑社会也想把自己打扮成“江湖英雄”，一时间，演艺圈成了黑社会渗透的“重灾区”。
刘德华这个专演“江湖英雄”的明星自然受灾深重。
在当时，刘德华创下了一年拍片16部的最高纪录，甚至出现过他的3部影片同时竞争票房的现象，被誉为香港演艺界的“铁人”。
然而如此高产，必然影响到影片的质量，刘德华心里又何尝不清楚？
他也想过对粗制滥造的剧本说不，但他不能说。
甚至，他连拒绝出演的权力都没有。
别看在银幕上他是英雄；在银幕下，他的英雄气概并不管用。
起初，刘德华想得很天真：“黑社会也是人，只要是人，一定会讲道理！”
但，即使他有十分充足的拒演理由，在恶势力面前，也没有半点道理可讲。
恶势力利用恐吓、胁迫等手段，威逼刘德华和他身边的人接受一些他不愿介入的影片，如不答应，即遭到更恶毒的报复。
有一次，刘德华试图拒接某公司的一部影片，谁知，就在制片现场，众目睽睽之下，恶势力竟掏枪威逼！
为了制服刘德华，他的朋友也受到牵连。
一次，经理人张国忠为帮刘德华推辞片约，被四支枪指着脑袋，可见恶势力的猖狂程度。
可能有人会问，刘德华为什么不报警？
刘德华又何尝不想报警，可是，“报警又有什么用？
他们保得你一时，保不得你一世”。
往后只会结仇更深。
于是，在不甘心的情况下，刘德华不得不接拍一部又一部他并不喜欢的影片。
当时，类似强迫拍片的事在香港演艺界时有发生，因刘德华在外埠有上佳的卖座保证，再加上他没有与一家有能力与各种势力抗衡的大公司签约，因此，遇到的麻烦就更多。
为了家人、朋友和自身的安全，刘德华不得不一再隐忍。
面对黑社会的恶势力，刘德华想，如果只是一味地忍让，后面的麻烦事还会不断上身。
只有自己另起炉灶，回避与那些人打交道，才能还自己一个相对自由的空间。
于是，刘德华首先加入美国ICM公司，以借助势力强大的大公司为自己当保护伞；1991年，他与几位圈中朋友合股，自任老板，组建了天幕电影公司。
组建天幕公司，避开黑社会的纠缠自然是重要原因之一；还有一个重要的原因就是，可以拍一些自己想拍的电影。
在记者面前，刘德华曾经透露过自己组建天幕的想法：“我拍电影多年，对电影制作方面的工作有一定认识，也编过剧本，曾写过《江湖接班人》；可是拍出来的影片和我的原意有很大的出入。
而有些题材，电影公司摸不准是否能卖座，不肯贸然投资。
于是我便决定投资搞电影公司，以满足自己拍电影的欲望。”
在香港，刘德华的片酬是当地最高的男明星之一，假如仅仅为了赚钱，多接拍电影就能多赚钱，不必为此劳神费力；现在投资办公司，是赔是赚说不定，风险可就大了，这种生意似乎太不划算。
但，刘德华投资拍电影并不仅仅为了赚钱，他认为：如果我拍戏只是为了赚钱，哪只赚现在这么多？
但投资拍片，是为了拍些有新意，自己真正想拍的东西。
这种创作自由却远不是金钱所能够买到的。
天幕公司成立后，拍摄的首部电影是《九一神雕侠侣》。
为了拍好《九一神雕侠侣》，刘德华与他的同事们花费了大量的精力。
作为老板，刘德华心里十分清楚，这是自己组建公司所迈出的第一步，必须慎之又慎。
首先，在创作准备上，一切都要精益求精，不允许有半点马虎；而编导演的阵容，更是经过精心策划，无一不是上乘人选。
影片的编剧是曾以《阿飞正传》获奖的著名导演王家卫，并由元奎、刘振伟联导；刘德华自任男主角，和他配搭的女主角，是从演唱舞台上走下来的梅艳芳。
而刘德华的精明之处，在于他请来了当时尚是新星的郭富城出演第二男主角，他让郭富城扮演反面角色，来与自己配戏，一正一邪，忠奸分明，真可谓慧眼独具。
当时的郭富城，正在走红的上升期，已经打入偶像明星的行列，大有与张学友、刘德华、黎明鼎足而立、分庭抗礼之势，而且，郭富城的后劲凌厉，不可小觑。
因此，刘德华将郭富城拉入《九一神雕侠侣》的阵容，并由他饰演反面角色，可以说是颇花了一番心思。
以郭富城的反面形象，烘衬刘德华本人的正面形象，无疑是聪明之举。
《九一神雕侠侣》完成后，刘德华清醒地预测到，虽然《九一神雕侠侣》是自己公司的创业之作，但未必能取得票房上的成功，而且，很有可能要亏本。
据他自己计算，拍摄《九一神雕侠侣》，成本在2400万以上，把此片在韩国和东南亚上映的收入估算在内，刘德华认为，在香港的票房收入必须要在3500万上下，通过折算才能保本。
而这样的票房是很难达到的。
根据后来的票房统计，这部影片在香港票房总收入达到2000万港元，这个数字，虽然距刘德华公布的保本数字仍有距离，但无论如何还应该算是一部卖座影片。
第十六届香港国际电影节手册上，曾对《九一神雕侠侣》一片有以下的评价：“说不出年份的世纪末，其实就是“九七”前夕的香港。
一则尘封了的爱情神话，借助流行漫画还魂苏醒，以玩世不恭的态度留下灿烂的标记。
人影绰绰，有叫逞哥的，有叫宠物夫人的，各个抱着宁为玉碎不为瓦全的情操，勇往直前凭心寄意。
王家卫笔下，爱仍是一条不问收获的单程路，而奚仲文的美指和鲍起鸣的摄影，则是沿途令人目不暇接的风景。
影片的视觉效果固然在港产片中难得一见，更教人珍爱的却是它对世情的洞悉和了解。”
应该说，《九一神雕侠侣》作为天幕的创业之作，作为刘德华自己对电影追求的第一次独立实践，是成功的。
无论是观众还是评论界，都给予了较高评价，获得了一片叫好之声，在票房上也算不俗。
《九一神雕侠侣》的成功，对刚刚起步的天幕来说，可谓开市大吉。
但，接下来的几部影片便不像它这样幸运，无论是其后的《九二神雕侠侣》、《战神》，还是刻意唤回“热血男儿”影迷回忆的怀旧文艺片《天长地久》，都让刘德华在票房上尝到了失败的滋味。
界定一部电影的好坏，票房收入不是惟一的，对这些影片的不卖座，刘德华除了表示遗憾外，并不气馁。
天幕是他在影坛开辟的一方属于自己的天地，他要在艺术追求与商业追求的两难选择中，走出一条自己的路。
他说：“我对‘天幕’从未灰心过，也不后悔，起码‘天幕’的每一部电影，都没有骗过观众，每部戏的费用都是花在制作上。”
华仔认为，“天幕”不是他的包袱，他在“天幕”可以安分地做一个演员，也可以借“天幕”的存在，使观众欣赏到他的另一面。
天幕公司成立以后，并没有特定的拍片方向，它不像杜琪峰那样，大家一听银河映像便知它摄制的是哪种类型的电影。
刘德华为自己的天幕公司设计的取向是，拍摄及发行不同类型的电影。
这大致上有三个取向∶一、跟外国人合作的电影；二、本地较新派的电影；三、一些用来稳定市场，“摄”档期的电影。
他希望自己的公司每年拍摄大约四至六部电影。
“天幕是以商业为主的，Artistic的电影……
我想我还需要储备多些……
人家对你的信心。”
在天幕，刘德华不仅是一名演员、一位红星，还是一个老板，一个经营者。
当有人问他做生意最讲求什么的时候，他当即回答：诚信，是诚信。
天幕公司虽然不大，人也不多，但大家十分团结，都有一种为了事业竭尽全力的拼命精神。
这当然与刘德华的影响分不开。
刘德华为人随和，老板也当得颇有人缘，他属于那种个人魅力型的经营者。
工作时，他率先投入，以身作则；无事时，带领员工出去旅游，该花的就花，一点不吝啬。
他把员工视为伙伴，员工也把他视为事业上的领头人，冲着他的一身豪气，大家死心塌地、忠心耿耿，跟着他往前走，对未来充满了信心。
偶尔，刘德华也有发脾气的时候，他承认自己是一个严格的老板：“他们觉得我像魔鬼，很烦呐！
哈哈……”
这种情况肯定是极个别的，当他恢复了演员身份时，又是一个随和率性的华仔。
在天幕员工的心里，刘德华就是天幕后面的“天幕”，他们愿意在刘德华这张“天幕”的遮挡下，抵挡暴风雪雨。
刘德华选择了“天幕”，“天幕”也考验了刘德华。
有评论说，刘德华是最为“香港”的明星，同时也是艺人楷模，上世纪90年代以来始终致力于自己投资拍摄电影，但是票房成绩却往往差强人意。
我们来看看刘德华的天幕公司投资所拍部分电影的香港票房：《九一神雕侠侣》2048万1990年拍摄导演：元奎、黎大炜（刘振伟托名）《九二神雕侠侣》937万1992年拍摄导演：元奎、黎大炜《天长地久》960万1993年拍摄导演：刘宇鸣（刘振伟托名）《战神传说》1241万1993年拍摄导演：洪金宝《赤裸狂奔》140万1994年拍摄导演：元奎、黎大炜《天与地》1012万1994年拍摄导演：黎大炜《香港制造》191万1997年拍摄导演：陈果《去年烟花特别多》218万1998年拍摄导演：陈果《阿虎》2200万2000年拍摄导演：李仁港《全职杀手》2568万2001年拍摄导演：杜琪峰、韦家辉《爱君如梦》1779万2001年拍摄导演：刘伟强《给他们一个机会》200万2002年拍摄导演：邱礼涛《江湖》1291万2004年拍摄导演：黄精甫《再说一次我爱你》统计中2005年拍摄导演：余国伟天幕电影公司成立以来，大都制作主流题材以外的文艺电影。
除《九一神雕侠侣》大获全胜外，几乎所有电影都是血本无归。
这让刘德华心理上有了压力。
在累积大约有3000多万亏损时，他被迫将天幕公司抵偿给台湾片商蔡松林（学者机构的老板）并且得到中国星公司向华强夫妇的资金支持；所剩胶片则支持陈果拍摄《香港制造》。
2000年，刘德华引入其他股东，再度投资拍片。
在《给他们一个机会》票房惨淡之后，合伙人麦绍荣与刘德华矛盾公开激化，双方打起连环官司。
据香港媒体报道，刘德华与麦绍荣的官司纠纷没完没了。
当时，刘德华无惧中建公司正向法庭申请禁制令，仍然接拍电影《无间道》，中建则继续采取法律行动，全面封杀刘德华的演艺事业，几度入禀高等法院禁止刘德华演出该片，并要求刘德华就违反股东协议做出赔偿。
设想一下，假如刘德华拍不了电影，对他自己和他身边的一班靠他吃饭的人，无疑是一个噩梦，对于那么多追随他的Fans们来说，又何尝不是切肤之痛？
虽然刘德华在圈中摔打了那么多年，什么风浪都见过，但当他与昔日拍档的是是非非引来“官司缠身”时，还是多少有点烦。
这场连环官司的流程是：天幕股东麦绍荣通知四公司暂不请刘德华拍戏；刘德华追讨千万演出费向法院提出起诉；中建电讯控告刘德华违约索赔1.5亿多港元；刘德华出面说明官司疑云否认违约工作照常；刘德华在台湾召开记者会称返港后与律师研究案情；刘德华接拍《无间道》再被起诉。
2002年6月份，这个官司刚刚曝出来的时候，人在台湾的刘德华听到消息还较为轻松地说，歌照唱戏照拍，一切不会受影响。
“8月份我的新戏照样开工”。
等到一场连环官司打下来，刘德华就没有那么轻松了，虽然履行了“歌照唱戏照拍”的承诺，最后却以由他一手创建的天幕公司被踢出局而告终。
这一次的连环官司，又让刘德华亏空了数千万元。
经过了亏损和连环官司，刘德华陷入极度困惑之中。
他弄不明白，当自己的演技越来越被肯定时，却好像总是在不断跟合作伙伴闹矛盾，闹得没完没了，闹得打官司。
这确实是自己万万没有想到的。
难道是自己的性格太执拗？
难道是自己看错了人？
虽说船到桥头自会直，所谓江湖恩怨，从来就是难分对错。
但是，自己是继周润发、成龙之后香港最具票房号召力的演员，是电影公司老板眼里的红人，当自己替他们拍片时，总是成为他们的赚钱机器，可一旦自己做老板，为何总是赔得一塌糊涂？
据刘德华自曝，他曾经欠债4000万，靠友人相助渡过难关，如果不是把出唱片、开演唱会、做广告、代言的收入拿来投资拍电影，早就维持不下去了。
后来，在被记者问到许多角色中哪一个最接近自己性格的时候，刘德华说：“《瘦身男女》的“肥佬”吧，一个尽力向目标进发和帮助别人的热血青年，也有一点爱强出头的个性。”
或许，这种个性为刘德华平添了难忘的人生经历，他不无深思地说：“当年做老板也有强出头的表现，后来明白，原来并非要做老板才可以表达我思我想，紧守自己的岗位才是最重要。
生命中包括开心和不开心，都要接受，尽我所能做到最好，已经很足够了。”
勿庸置疑，吃连环官司使刘德华受到了巨大的打击。
在接受采访时，刘德华曾经心灰意冷地说：“的确对影迷和我是有打击，总之短期内，我也不会做老板开戏了，我也不会在电影中参与意见，否则就会涉及官司，所以我专心做演员。”
可尽管这样说了，理想化的刘德华并没有完全死心，也可以说，他根本就停不下自己的脚步。
2004年，他又参与投资拍摄了《江湖》。
《江湖》一片由刘德华与张学友再度合演。
片中特别的造型令影坛哄动，因此，影片一上市即成为热门话题，让久违了的江湖片又被炒热。
《江湖》的最大卖点，莫过于刘德华和张学友的再度携手，因为，他俩在《旺角卡门》一片中擦出的火花至今令人印象深刻。
有人认为，《江湖》是《旺角卡门》的续篇。
刘德华解释说：“《江湖》被外界认为是《旺角卡门》的续集，原因不过是因为我跟学友多年来没有再合作，再一次合作，又是拍黑帮故事，所以大家认定像是续集，其实并不是同一个故事。”
又有人说，《江湖》的感觉有点像《无间道》，刘德华不赞成这种观点：“《江湖》跟《无间道》是两回事。
《无间道》是讲述好与坏，正与邪并不是由我们来定论。
实际上没有什么好，也没有一定的坏，只是人心来判断罢了。
《江湖》是讲另外一种故事。
情与义还值不值钱？
人心一直在变，你又是否有与时俱进。
大家去看吧，我现在说了没意思，哈哈。”
华仔为何如此耐心地宣传《江湖》？
其一，《江湖》是由自己的公司投拍，其二，此片的导演黄精甫在当时还名不见经传。
华仔向来愿意把钱花在扶持新人上面。
2005年，刘德华本人的影片《再说一次我爱你》试图通过多元化经营，很有可能成为他近年来第一部赢利的电影，因为和以前相比，他审慎和学乖了许多。
作为老板，刘德华已经赔了15年，现在看来，他终于明白了怎样做老板，赔钱的日子就要打住了。
《再说一次我爱你》是刘德华自组新电影公司FocusFilm（映艺）的“第一炮”，是一部爱情悲剧。
据说刘德华为了组建这个公司，甚至拉了自己的父亲一起投资。
很久以来，刘德华一直想拍一部爱情悲剧，但无奈找不到投资者，这次拍《爱》剧，一切费用均由自己公司负责，也算是了了自己一个多年的心愿。
对这部电影，刘德华自己很有信心。
他说：“相信每个看过电影的人都能找到属于自己的一份感动！”
在接受记者采访时，记者问他是否总结了以前的经验，有没有不同的方向时，他爽朗地回答：“有。
哈哈。
这次是学乖了。
其实《再说一次我爱你》未开拍，我们已经赚了。
一早已经得到世界各地的片商支持，卖片反应很热烈，说实话是早回本了才开拍。
而其余FocusFilm投资的六部高清电影也是同一样，我们也不是计算是不是要赚很多钱，才去投资，才去走，而是不要蚀本便成。
这是我现在当老板的最低要求，这个要求达到的话，便可以继续。
我觉得很简单，只要不蚀本，我们可以一直拍下去。”
同时，在回答记者关于“商业性”电影如何定位时，他说：“在我的立场，《再说一次我爱你》已经不是一部很“商业”的电影。
在我的心目中，我不理什么所谓的商业电影，艺术电影。
只要是“好”电影便是好作品，不论是商业还是艺术。
但你让我选，我还是比较喜欢大家定位的“商业”电影，因为这比较接近大众，而且辛辛苦苦拍一部电影，我当然是希望（大家）也会看，而不只是一部很艺术，艺术到只有少数人懂得欣赏的东西。
而且再艺术的电影，也有商业上的计算，这个世界上，应该没有一个老板会投资到一部零回报，不赚钱的艺术电影吧？
”假如我们仅仅看到刘德华组建的天幕公司，不是亏本就是打官司，那就大错特错了。
从票房上看，天幕拍摄的大部分电影是没怎么赚钱，但是，它为一些新导演、演员在艺术上寻求发展和对电影方面的探索，却是功不可没。
关于这方面的内容，将在后面的章节里作专门介绍。
从起初为回避黑社会的纠缠，到拍一些自己想拍的电影，再到为香港电影发展之路的探索、为新导演演员的“搭桥铺路”，天幕公司一路走来，有过成功的喜悦，亦有过亏蚀的失落，但是，天幕公司从挂牌至今，刘德华都不后悔，因为，作为演员，他付出了无数的精力和汗水，换来了事业的成功；作为老板，他用十多年的亏本经营交付学费，探讨并实践着自己当初投资拍电影的心愿：做自己想做的；拍自己喜欢的！
无论是“天幕”还是“FocusFilm”（映艺），公司名字改了，刘德华创办公司的初衷没有变。
不止没有变，随着刘德华个人素养的不断提高，这“初衷”，亦逐渐上升为一种境界。