“春船载绮罗”市口很好，在寸土寸金的观前街东头，外装修的主色调是绿，墙壁、玻璃窗、门，等等，绿的深浅浓淡不同，有点波纹荡漾般的起伏，“春船载绮罗”几个字像紫色玛瑙一般镶在了起伏的最上方。美轮美奂的紫色。乌桐站在那，有一种说不出的清凉感觉，喧闹人声和滚滚红尘，好像一下子被过滤了一样。自己搞了这么多年摄影和服装设计，到今天才发现紫色和绿色之间还有这样好的调和。

乌桐刚走上第三级台阶，墨绿色的玻璃门就自动地开了，随着门，一缕飘渺的香薰植物气息就不紧不慢地缭绕过来，入耳的是昆曲《游园惊梦》中杜丽娘的唱腔：“袅晴丝，吹来闲庭院，摇漾春如线”；入眼的是正对门的墙上一幅“江南水乡”的艺术绣品，两边是配着灯光的玻璃橱窗，里面陈列着浅紫、淡粉、鹅黄、纯白、水绿的真丝旗袍，款式各异，都是考究的手工绣花和手工绲边，独此一件，价格自然亦不菲。天花板是简洁的石膏吊顶，线条细腻的顶角线，配上檀香色的木质地板。墙角放一对葱绿起黄花的布艺矮脚沙发，中间的玻璃茶几上，一盆姿致妖娆的蝴蝶兰开得正盛。

一位身材袅娜的年轻女子走了过来，淡妆含笑：

“欢迎光临，您需要什么？”

“随便看看。”乌桐一边答应，一边抬腕看了看表。

“请慢慢欣赏。”

玻璃门又开了，女子步履轻盈地迎上去，淡绿色的裙装，像一枝春柳拂水，眼睛水灵灵的好妩媚，声音轻柔悦耳，“您好，欢迎光临！”进来几个外地游客，她们看着橱窗里的衣服惊叹：“好美呦！”与着绿裙的店员小姐讨价还价一番，然后悻悻然离开了。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”杜丽娘的华美唱腔与艳丽的旗袍互映生辉。

这时有几个日本人进来，面对橱窗里的服装一脸惊羡，并立即举起数码相机对准橱窗“咔嚓、咔嚓”地拍照，然后用中文夹带着英文向店员小姐询问了尺寸和价格，也是一番讨价还价，要了那款浅紫和鹅黄的旗袍，两个女孩分别去试衣间试了，付了款，店员小姐把衣服替她们包装好，放进标有“春船载绮罗”的绿色纸袋中，日本人很礼貌地一叠声“谢谢”、“再见”，店员小姐也是一脸灿烂地笑着，把她们送出门，热情地说着“欢迎下次光临！”

店员小姐回过来，见乌桐还在沙发里坐着，就用一次性纸杯给他从饮水机里接了一杯矿泉水，端到他面前，“请喝杯水吧。”

乌桐说：“进店来不买东西还磨蹭着不走的人，你不讨厌吗？”

绿裙姑娘说：“怎么会呢？先生您能光临小店，是我们的荣幸。请多提宝贵意见。”绿裙姑娘一边说“对不起”，一边跑上楼去，一会儿拿来两件真丝旗袍，仍然挂到展示橱里。一件是黑丝绒绣红牡丹的，一件是宝蓝缎子绣粉色一枝梅的。虽然色彩艳丽，但艳而不俗，透着一股子雍容华贵。挂好，姑娘退后打量一番，问乌桐：“先生，您觉得好看吗？”

乌桐说：“好看，我要是个女孩子，忍饥挨饿也要买件穿。”

姑娘笑了，说：“先生，你真幽默。”

乌桐说：“我来是想见你们老板，我想和她合作。”

姑娘笑着说：“我就是，请问先生有何贵干？”

乌桐掏出名片递过去，“我正在为白先生的青春版《牡丹亭》设计服装，我在苏州考察了许多家唐装店，觉得最中意‘春船载绮罗’，希望我们合作成功。”

与乌桐合作，叶蓓觉得底气有些不足，要恶补昆曲这门课。她来到平江路上的中张家巷的中国昆曲博物馆，以前称全晋会馆，建于清光绪年间，由客居苏州的山西商人集资兴建，是苏州历史上100多所会馆、公所中迄今保存最为完整的一座。叶蓓在中国昆曲博物馆重点看的是戏服陈列室。昆剧演出所用戏衣、盔甲等戏具总称为“江湖行头”。中国昆曲博物馆所展出的“江湖行头”，基本上代表了昆剧的不同角色和行头，以及昆剧服饰的传统特征。昆剧的戏衣样式，基本上以明代服饰为基础，并加以艺术化。昆曲戏衣不分朝代、季节，各剧通用，其来源，有的是明代服饰的制度规定，有的是当时生活的约定成俗，也有的是应舞台表演的需要而艺术创造，这些服装历经数百年，已经和昆剧的表演水乳交融，相得益彰。“江湖行头”的展示，设在博物馆中最大的一个展厅内，展厅中央是一个大戏台，两庑则分六组陈列这些戏服，每一组就是一个戏的场景，含有《牡丹亭.游园》、《长生殿.小宴》、《连环记.小宴》、《浣纱记.寄子》等六出著名的折子戏，因为这六出戏中的人物造型可兼顾到昆曲表演中的各个行当，并保留有几件在当今舞台上已经很难见到的传统昆剧的服饰盔帽，所以展示颇为全面。

安打电话来，约叶蓓晚上去游网师园。

她不想去，在家里翻着电影《花样年华》的剧照，女主角张曼玉在影片中穿了30多件精制华丽的旗袍，令人赞叹不已，这些旗袍被称为“绝版”。因为旗袍的布料是美术指导张叔平珍藏的，市面上早已绝迹，而旗袍的式样又是上海年逾七十的老师傅破例“出山操刀”。

下午三点钟左右，安来到“春船载绮罗”。安说，叶蓓，我有好消息告诉你，我们公司刚成交了一笔大买卖，一下赚了3000多万。你说该不该庆祝一下？

叶蓓说，你们心也太黑了，佣金要人家5%，把那么好的地方卖给浙江人，有没有良心么。

安说，这是市场经济，公平竞争，人家出的价高，自然被他拍得去了。

叶蓓说，你还想蒙我么，外面都说，福安拍卖行，成了土地专卖店了，除了拍卖土地和国有资产，你们还做什么呢？这不是明摆着的吗，如果不是背靠大树，你们两个能有这么大本事啊。我劝你还是要适当注意点，别把人家饭碗都抢了，狗急还跳墙哩。

因为两人从小就是要好的小姐妹，所以安听了并不生气。知道啦。不过，叶蓓我跟你说，这人呐，如果一生做过这样惊心动魄的大买卖，再叫你去做其它的，真是寡淡无味了。现在我才明白，为什么那些房地产公司的老板都说，在中国只要做过房地产的，再让他去做别的就提不起劲来了。

叶蓓说，这说明房地产赚钱太容易，房地产老板的心太黑。

安说，我知道你最近运气也不错，与台湾著名服装设计师乌桐合作打造青春版《牡丹亭》的服装，很快，你也会成为大腕的。不过，你如其这样闷坐在家从书本里找设计灵感，还不如去现场感受一下观众的口味，网师园的夜花园是昆曲唱主角呀。

叶蓓觉得安是她真正的朋友，从小到大，安就像亲姐妹一样关心她。

两人从高挂着大红灯笼的正门进入网师园，积善堂里正在上演《跳加官》，撷秀楼演的是昆曲看家戏《十五贯》。她们的目标是奔梅花奖得主王芳的《长生殿》来的。沿射鸭廊，过集虚斋，入看松读画轩，转彩霞池，穿洞门，便到了传誉海内外的殿春簃小院，美国纽约大都会艺术博物馆的“明轩”即仿自其。殿春簃北首小轩前的石板平台，围以低栏，铺上一方红氍毹，“浴罢妆成趋彩仗”的杨贵妃不胜娇羞，使得六宫粉黛“齐立金阶偷眼望”，更使得皇上心旌摇荡，意若情牵。霓裳羽衣舞是贵妃才艺的特别展现。但王芳并没有许多令人眼花缭乱的花哨动作，武戏演员出身的她，还是那么轻盈地左旋右盘，还是那么小范围地举手投足，还是以并不复杂的左右蹁腿作为舞蹈的收束，但是其眼角眉间所透漏出的春的信息，那种娇羞之美的整体投射，便使得全段舞蹈寓优美于简约当中，从而赋予有限的动作以无穷的意味，舞蹈有尽而娇态无尽。当她每舞到此，观众总要掀起欢呼的波澜。

叶蓓第一次见到楚地的爷爷，也是在网师园边上的沈德潜故居旁。

沈德潜是清代诗人，一生追求功名，17次参加科举考试，到67岁终于获得个进士。当了10年官，77岁就回到苏州养老了。沈德潜的诗存世的有2300多首，可谓洋洋大观。这些诗的余韵至今还在这里萦绕。

小巧的沈德潜故居，如今是昆曲传习所。

精致的窗棂下，绿绿的植物生长着，袅袅的茶香飘来，七八个老头，个个手里摇着折扇，坐在几张旧红木的八仙桌前，说着抑抑扬扬，缠缠绵绵的吴语。那个北京来的记者，像听评弹一样听得聚精会神，听不懂，却喜欢。

楚风手里摇着一把白纸扇，穿一套中式纯棉质地的衣服，面色红润，眼睛清亮亮的满是慈祥，一头华发，白的那么纯粹，那么高贵，那么优雅。

记者问：“楚老，听说您出身名门，何不拿一把唐伯虎的扇子来把玩呢？”

楚风答：“我们家藏品丰富，但是使用白扇子是我们家的传统。”

“为什么？”

“很简单，正是因为看得太多了，所以好的舍不得拿，坏的拿不出手。难道世界上有不好不坏的吗？”顿了顿，老头子接着说：“其实不仅是扇子，我们家也不把字画挂出来，墙上总是干净的。为什么呢？一样的道理，好的舍不得挂，坏的挂出来怕丢人啊！”

130年前，楚家先祖厌恶了官场的勾心斗角而产生退隐之心，于是叮嘱儿子在老家苏州建造园林以安度晚年，取名“宜园”。参与宜园设计的是当时一群有名的画家，他们把东方人伦之美转化成了眼前的山水石舫，成了苏州园林中的一个经典。

楚家还有一座江南著名的藏书楼。据说，南京的江苏省博物馆有“苏州楚氏藏书专室”，其中宋版书、名家手稿，价值连城。

楚家的藏画，解放后捐赠给了上海博物馆，600多件，支撑起了一个那样有名的博物馆。人们说：“上海博物馆的半壁江山是苏州楚家的藏品。”

1966年，“文革”刚开始，楚风预感到了“不祥”，主动请求苏州博物馆来抄家，他亲自清点，让人从家中运走了七卡车的书籍、字画。这些珍品有少部分被造反派窃取，后来流落到民间。传说上世纪80年代初期，有收旧报纸的从一户人家收到了北宋名画《烟江叠嶂图》，那幅曾是楚家的传家之宝就那么随随便便地被放在一只旧碗橱顶上。

北京来的记者穷追不舍，从家世问到离休后的爱好，楚风说一生最爱是昆曲，前年女儿接他和老伴去北京，呆了一个星期他就吵着闹着要回来，京城虽好，但没有一帮热爱昆曲的老友，那日子过的跟关禁闭差不多。

记者问了许多，有点打破砂锅问到底的职业病，用褒义词或许可称为敬业精神。

楚风也是有问必答，诲人不倦，包括一些很专业的东西，讲的很细很到位。估计那记者从此也成了半个昆曲专家。

楚风告诉他，昆曲传习所1921年秋创办于苏州，学生绝大多数是城市贫民子弟，年龄从9岁到15岁，规定学习3年，帮演2年，5年满师。先后入所学习的学生约60多人。这些学生学习一年后开始取艺名，在姓名中间嵌一个“传”字，表达创办者志在“传承”昆曲艺术。而学生姓名的最后一个字区分行当：小生以“玉”旁，老生、外、末、净以“金”旁，副、丑以“水”旁，旦以“草”头。这批学员中的周传瑛、王传淞主演的昆曲《十五贯》曾轰动一时。现在的演员，是“传”字辈的传人，以及传人的传人，“承”字辈、“弘”字辈和“扬”字辈，联起来就是“传承弘扬”江南昆曲。1981年政府为表示支持，把属于文物保护单位的沈德潜故居作为昆曲传习所的活动场所。这距传习所的初创已经过去了60年。传习所恢复20多年来，广邀天下同道，成功举办了11期名家学习班，为昆曲的发展做出了贡献。

记者又问：“既然出生于名门望族，怎么会从事戏剧工作呢？以前，上流社会的人是看不起戏子的呵。”

楚风沉思片刻说：“时代的变迁造就的。如果不是遇上大动荡的时代，戏剧，不论我多么喜欢，都不会成为自己的事业。早年求学，因为家庭的熏陶，上的是上海美术专科学校。因为一次次的变乱，没有希望在创作上对自己提出更高的要求和指望，而是研习实用美术，兼修图案、广告设计，准备饿饭的时候，能靠一技之长养活自己。”

“据说，解放后你成了苏州第一任文化局长，当时有个昆曲名旦叫甄娘的追求你，有这回事吗？”

楚风收拢了白纸扇，用扇子轻轻敲着自己的脑袋，好像在回忆那久远年代所发生的事情。

新上任的文化局长楚风来到帘影西街，走进了那幢绘有春宫图的小楼。

刁蛮的甄娘端坐太师椅上，一副盛气凌人的架势。

楚风当时搞戏剧改革的热情很高，让演员唱新的东西，让老百姓能看到表现新中国热气腾腾的新生活的戏曲，为此，他表现出求贤若渴的大家风范。

甄娘却讥笑他，唱戏分什么新社会旧社会？国民党要看戏，共产党也要看戏。你没听人讲过，打仗时棺材店老板发横财，太平日子唱戏的中头彩，大家吃饱了饭，不逃荒，不躲债，只有看看戏听听书啊。

楚风很严肃地纠正她，国民党和共产党怎么会一样？你是真糊涂还是装糊涂？这种话以后不好乱讲的。你过去唱戏，唱死也是戏班子里的一棵摇钱树，现在唱戏是为人民服务。

局长耶，你扮上蛮像那个侯公子的。来，我给你扮扮看。甄娘说着，顺手拿起身边的化妆盒，翘起兰花手指，想往楚风的脸上涂脂抹粉。

这些出了大名的女演员，一直被观众宠坏了，你根本拿她没办法。

啊呀呀，你连我演的李香君都没有看过？那你真的应该看一次。宝贝我的戏迷每回听我唱“血溅桃花扇”都哭昏在场子里。真的啊，我骗你做啥？不过么，我自己心里是灵清的，知道那是做戏。

喔哟哟，你当局长的，我想巴结还来不及呢，有什么好批评的。不过，要说提意见，我倒是有一条。

楚风说，那好，有什么意见，你就当面提吧。

甄娘吊着眼梢，千娇百媚地对他一笑，意见么，就是你以前来得太少，以后可要常到帘影西街来走走呀。

一会儿撒泼，一会儿撒娇，你拿她怎么办？

不过，甄娘后来还是很配合他的戏剧改革工作，先后在《水乡姑娘》、《雷锋》等现代剧中扮演主要角色。甄娘曾私底下对人说，之所以演这些很丑的角色全都因为喜欢楚局长，否则，拿八抬大轿请她也不会去的。

“你知道那个叫甄娘的女演员一直暗恋你吗？”

“暗恋谈不上，可能是有好感吧。”

“双方的吗？”

“不，我一直对家庭很忠诚，我忠实于我的老伴。”

“从来就没喜欢过别的女人？”

“我们这代人是很有责任感，不会随随便便让第三者插足。”

“责任感和喜欢不一样，你难道一辈子死心塌地就爱一个女人，从来也没喜欢过其他的女人？”

“几乎可以这样说吧。”

“不过，我还听说你有个初恋情人在美国，她也是出身于名门望族，从小就喜欢昆曲，你和她可说是青梅竹马，两小无猜。后来是怎么分手的呢？”

“因为他们全家去了香港，后转道美国定居，而我留在了大陆。”

“你们这一代人都是党叫干啥就干啥，一辈子甘心情愿做革命的螺丝钉，你后悔过吗？比如你丢弃了你的美术专业，你现在还喜欢画画吗？”

“还有一点喜欢，但不会像喜欢昆曲那样的喜欢画画了。不过，我的小儿子喜欢美术，他现在是苏州国画院的副院长，他的画在美国、日本和东南亚很受欢迎。而我的小孙子现在经营一家艺术摄影社，做的很不错。他们两个，可说是继承了我未竟的事业。”

后来叶蓓才知道，楚地原是楚天的弟弟，楚天的太太就是苏州有名的美女作家苏珊，而苏珊的母亲香兰，则是她表姨。苏珊和楚天结婚时，本来是邀请她当伴娘的，不巧的是那天她得了急性盲肠炎住院，没赶上那场婚礼。苏州就这么大，绕来绕去，不是熟人就是亲戚。后来她进一步知道，楚天和婕曾有过一夜情，婕削发为尼，说不定还是为的楚天呢。

她想，命运真是让人不可捉摸，婕的母亲暗恋楚风一辈子，为了楚风，甚至一辈子没结婚。文革时造反派让她脖子上挂着破鞋游街她不在乎，让她一遍遍喊“我是破鞋，我是破鞋”，她也不在乎，但要剃她的头发她却拼死不肯，要她喊“打倒反革命修正主义分子楚风”她也拼死不肯，为了保护她的美丽的头发和心爱的男人，她竟委身于小她十多岁的造反司令苏卫东。二十多年后，她的独生女儿和楚风的孙子又产生了情感纠葛，这爷孙俩和母女俩，是不是前世的蘖缘呢？

几个月后，叶蓓见到了楚风的初恋情人。

老太太远涉重洋回来举办书画展，选择了北京和苏州。北京是在中国现代文学馆，苏州是在中国昆曲博物馆。

画展入口处悬挂着她青年时代的照片，眉目娟秀，两根辫子，浅色旗袍。如今她已是80多岁的老人，仍然着深色旗袍，黑底红花的丝绒披肩，白发如雪，盘成发髻，眼神清澈如水，神情单纯如少女。这位晚清高官的后代，自幼接受传统教育，国学功底深厚，书画兼工，长于昆曲，通音律，能度曲，工诗词。这样的女子，已经随着一个时代的终结而再也不会出现。

去国60年，总是想念家乡的。苏州的菜，故园的花草，是老人最难忘的。“我的家，比现在的中国人家还像中国。”盛贻芳先生说，她美国的家中挂着中国书画，放着文房四宝。她喜欢园子，园中种了一片竹林，又种了许多蔬菜瓜果：香椿头、韭菜、黄瓜、葡萄，西红柿就有三种，自己吃不完就分给邻居。

盛贻芳先生说，我的一辈子就是玩，写字、种花种菜、唱曲子，都是玩。玩得最好的是昆曲和书法。她说书法和昆曲有异曲同工之妙，都是采用象征和写意的手法。

迁居美国后，盛贻芳在欧美30余所大学里举办昆曲活动，演出、讲授昆曲，培养世界各地的昆曲爱好者和研究人才。这些昆曲活动大多是配合教学的舞台实践。她唱过《牡丹亭》、《邯郸梦》、《西厢记》、《孽海记》、《雷峰塔》、《长生殿》等戏中的折子《学堂》、《游园》、《惊梦》、《寻梦》，《扫花》，《佳期》、《思凡》，《断桥》，《小宴》等等；还把散曲《咏花》编成舞蹈，由美国学生演唱。演出的次数以《牡丹亭》最多。

跟随盛贻芳学昆曲的，有硕士、博士，有研究明清戏剧的、有学音乐的，有华人，更多的是对中国文化感兴趣的洋人。目前仍有博士生定期到盛先生家中上昆曲课。昆曲能够成为世界非物质口头文化遗产，与她的努力是分不开的。

倚着栏杆，盛贻芳即兴演唱一曲《山坡羊》：“没乱里春情难遣……”悠扬的声音萦绕在古戏台前。

楚风和她虽然相隔了60年，但两人的情趣爱好还是那么一致。虽然今生由于时代的大动荡而未成连理，但叶蓓相信他们的心气是始终相通的，他们的爱情是永存心底的。

后来，盛贻芳先生还到她的“春船载绮罗”定做了几套春夏秋冬不同季节所穿的旗袍。