儿时的天空往往是由白云主宰的。当然也有乌云。记忆之所以美好是因为童年的视野很少留下关于丑陋的印象。于是天空中除了白云就是风筝。我所居住的城市名字叫天津，她的风筝在中国北方还是颇有名气的，譬如说魏氏风筝。

那是一个名叫魏元泰的艺人，人们叫他“风筝魏”。将“风筝”作为姓氏的定语，这种约定俗成的称谓似乎说明艺人因风筝而获得荣耀。这就是风筝的分量。那是清朝道光年间的事情。魏元泰本是一个扎制冥器的艺人。他由扎制祭奠亡灵的冥器而转为扎制活灵活现的风筝，我以为这正是生命的升华。到了公元1914年，天津的魏氏风筝参加巴拿马博览会，夺得金奖。东方的艺术精灵飞上西方的天空。

关于天津的风筝制作，属于民间艺术。艺术团扎根于民间而显得珍贵。儿时我在天津娘娘宫大街上见到的风筝，总是给人以飘飘欲飞的感觉。如今回忆起当时的情景，其实是我想飞。许许多多像我这样的男孩儿，都将飞翔的理想寄托在风筝身上。如今我懂了，就其灵性而言，风筝属于蓝天的艺术。尤其是天津风筝魏制作的风筝，总让孩子认为它的诞生就在云端。天津大街上卖的风筝，几乎都是大路货。而风筝魏的后代制作的精品，则是孩子们可望而不可及的。

春日放风筝的队伍里，并不光是孩子们的世界。鹤发童颜的老叟们返老还童，将自己混迹于顽童之中，尽情与蓝天嬉戏。老叟手中的风筝，当是真正的精品。

魏氏风筝的精品，结构精巧绝妙，体现出“该大则大，不该大则小”的民间智慧。一架蜈蚣风筝，长五丈，直径三寸，由一百节身段和二百根须子组成。这只形体庞大的蜈蚣飞上蓝天平稳自如，落地之后拆卸开来，竟然能够装入一尺见方的锦盒之中存放，真可谓大到无形之外，小到玲珑之中。

自从有了形形色色的风筝，童年的蓝天一下子就活泼起来。无论是顽童还是老叟，手牵一线，便系住了天上飞舞的活物儿。蓝天之下清云之上，其乐无穷。

风筝的主要艺术手法是仿形。这或多或少与今日之仿生学有关联。风筝的形状，或仿飞禽，或仿走兽，还有飞虫、鱼类以及几何图形，甚至人物，诸如孙悟空之类。魏氏风筝的彩绘手法，仍以仿生为基础，写意与写实相结合，重彩勾勒，借鉴融合，“退晕法”使之色彩鲜明，画面丰满，艺术特色别具一格。魏氏风筝升空之后，飞姿安稳，颇具大家之气。它给天空带来的色彩，则使天空更加明丽，于无限高远之处，点缀出几分灵性。魏氏风筝的总体艺术把握体现在它独特的彩绘手法上。风筝持在手中，可得到近在咫尺的静态效果；风筝放飞天上，大势之中遥遥透出模糊状态下的高远神韵与风骨。这一近一远一大一小的辩证法，恰在一只风筝上得到完美的统一。

童年的风筝是永远也不会降落的，它伴随着流水时光，高高飞翔。只记得那时候的天最蓝，云最白。不惑之年追忆童年的风筝，就需要很长很长的思线。

好在风筝是没有年龄的，好在风筝天长地久。对我来说，童年的风筝非常重要。它使我在阴云密布之时，拥有蓝天。它使我在无力飞翔之时，勇气倍增。是啊，童年关于飞翔的期待，如今由于年龄的增长，人生的成熟，渐渐成为心灵深处最为美好的梦想。

于是，在我成年的蓝天上，永远飞翔着童年的风筝。